عدسة العطاء: تعليم التصوير الفوتوغرافي والتنمية المستدامة

عدسة العطاء: تعليم التصوير الفوتوغرافي والتنمية المستدامة

يمثل تقدم كولبي براون كمصور ، ومنظمته The Giving Lens مثالاً على كيفية الاستفادة من وسائل التواصل الاجتماعي لبناء مجتمع حقيقي.

هناك شعور كلاسيكي بتصوير كولبي براون. يمكنه التمسك بالمناظر الطبيعية المألوفة والمبدعة - تايلاند ، وباتاغونيا ، وتيتون ، وجبال الهيمالايا - ولا تزال صوره تحكي القصص الأصلية.

في أقل من عقد من الزمان ، تطورت Colby إلى مصور محترف مع مؤسسة مختلطة للتعليم / التنمية المستدامة تسمى The Giving Lens ، بالإضافة إلى واحدة من أكبر وسائل التواصل الاجتماعي على الويب. أضافه أكثر من 700 ألف شخص إلى دوائرهم على + Google ، ويبدو أنه متحمس باستمرار لمساعدة الناس على تعلم كيف يصبحون مصورين ، والعثور على المعدات المناسبة ، ومواكبة التكنولوجيا.

لقد أجريت محادثتين عبر سكايب مع كولبي الأسبوع الماضي. فيما يلي بعض النقاط البارزة من محفلتنا:

[DM] كيف تم تشكيل مسارك كمصور من المراحل المبكرة حتى الآن كمحترف؟

[CB] لقد كنت أفعل ذلك "بشكل احترافي" (هذه دائمًا كلمة مضحكة) ... لقد كنت أفعل ذلك بدوام كامل طوال السنوات الثماني الماضية. في الواقع لم آخذ أي تعليم. علمت نفسي. الفصل الوحيد الذي التحقت به كان في الصف السابع.

بدأت السفر عندما كان عمري 17 عامًا. ذهبت إلى كوستاريكا في رحلة من نوع Habitat for Humanity ، وبعد ذلك طوال فترة وجودي في الكلية سافرت إلى نيوزيلندا وأستراليا وأدمنت حقًا على طبيعة الحياة المتناقضة الموجودة خارج حدود ما نعتبره الحياة اليومية بالنسبة لنا ، والتي تختلف بالنسبة لأي شخص آخر حول العالم.

وبمجرد تخرجي قمت ببيع كل ما لدي. كنت أعمل في وظيفة ... كان لدي عمل حقيقي لمدة ستة أشهر تقريبًا. لكنني بعت كل شيء وذهبت إلى كولومبيا البريطانية (أنا مواطن مزدوج). هناك توصلت إلى نتيجة ساذجة - مثلما يفعل العديد من المصورين هذه الأيام - وهي "كيف يمكنني السفر حول العالم ورؤية كل هذه الأشياء؟ مرحبًا ، سأصبح مصورًا ".

لذلك مع عدم وجود فكرة عما كنت أفعله ، اشتريت كاميرا SLR رقمية ، كاميرا Canon XTi ، عدستين ، وبدأت للتو في التهام كل كتاب يمكنني العثور عليه ، فقط نوع من تعلم فيزياء الضوء والتعرض.

يبدو أن الناس إما معلمين بشكل طبيعي ، أو ليسوا كذلك ، وأنك بالتأكيد معلم. كيف يتناسب تدريس التصوير الفوتوغرافي مع عملك بشكل عام؟

أعتقد أن أي شكل فني ذاتي للغاية بطبيعته. وبصفتي مصورًا ، بصفتي فنانًا ، أضع قطعة صغيرة من نفسي في عملي. صوري هي في الأساس تمثيلات للحظات مجمدة من الأوقات التي رأيت فيها الحياة.

لكنه شارع ذو اتجاه واحد عندما تنظر إليه من هذا المنظور فقط ، وقد تعلمت دائمًا أن المشاركة كانت جزءًا كبيرًا من الفن بالنسبة لي ، ليس فقط مشاركة صوري ، ولكن الإثارة ، ذلك الشغف.

عندما بدأت السفر ، وجدت الكثير من الأشخاص المتناغمين مع ما كنت عليه كشخص ، وكانوا مجرد أشخاص عشوائيين. كانت لدي محادثات لمدة ساعة ، ومحادثات لمدة ثلاث ساعات في أسواق عشوائية في جنوب شرق آسيا أو أمريكا الجنوبية أو أفريقيا ، أو في أي مكان كانت فيه. والعثور على هؤلاء الأشخاص ذوي التفكير المماثل ... أنت تغذي هذا الشغف ، والإثارة التي تراها في عيون الناس.

مع إجراء صناعة الصور العديد من التغييرات على مدار السنوات العشر الماضية - ظهور التكنولوجيا الرقمية لتمكين الأشخاص حقًا من التعبير عن أنفسهم بشكل فني - لقد كان ذلك مناسبًا تمامًا. من الواضح أنني كمصور يجب أن أكسب لقمة العيش ، والحقيقة هي أن هناك الكثير من الناس يشترون هذه الكاميرات الرقمية ذات الأسعار المعقولة ويتعلمون التعبير عن أنفسهم (وهو ما لم يتعلموا كيف يفعلونه من قبل) أنه يخلق كبيرة ، ليس فقط قاعدة عملاء ، ولكن الكثير من هؤلاء "العيون الجديدة" في الصناعة التي ترغب في المشاركة فيها.

لديك حضور ملحوظ على وسائل التواصل الاجتماعي (بما في ذلك أكثر من 700 ألف متابع على Google+). كيف ساعدت وسائل التواصل الاجتماعي في تقدمك؟

أعتقد أن وسائل التواصل الاجتماعي هي نوع من الغوريلا التي تزن 800 رطل في زاوية الغرفة لمعظم المصورين. إنه يعمل على مستوى مختلف لمعظم العقول المبدعة ، باستخدام تشبيه الدماغ الأيسر مقابل الدماغ الأيمن. مع التقدم التكنولوجي والفرص مثل + Google - مع استخدام Google+ Hangouts لعقد مؤتمرات الفيديو في أي مكان حول العالم مع ما يصل إلى 10 أشخاص والبث المباشر - فقد أتاح الكثير من الفرص للتواصل مع قاعدة المستخدمين. كان هناك انقطاع في الاتصال الرقمي مع الزملاء أو العملاء أو العملاء في السنوات العشر الماضية ، حيث استحوذت الأشياء رقميًا على التفاعل الشخصي.

أعتقد أن البندول بدأ يتأرجح في الاتجاه الآخر ، حيث يريد الناس حقًا التعرف عليك كفرد. بالنسبة لي ، أستخدم وسائل التواصل الاجتماعي والشبكات الاجتماعية ليس فقط للتواصل مع العقول المبدعة الأخرى في الصناعة ولكن حقًا للتعرف على الناس. أقضي كل وقتي في التسويق إلى حد كبير على وسائل التواصل الاجتماعي ، لكنه يؤتي ثماره. أتلقى المئات من رسائل البريد الإلكتروني كل أسبوع ، ويذكرني الأشخاص على الشبكات الاجتماعية ، ويطرحون علي أسئلة ، وأحاول دائمًا تخصيص الوقت للرد على الجميع. أتخذ عقلية التواصل مع الشبكات التي "لا تعرفها حقًا أبدًا". أنت لا تعرف أبدًا من سيكون عميلاً ، ولا تعرف أبدًا من سيكون عميلاً ، ولن تعرف أبدًا من سيكون صديقًا.

إنه شيء أحبه. تعد الشبكات الاجتماعية أحد الأشياء التي يشعر الكثير من المصورين أنهم مضطرون لفعلها. وأعتقد أنه في أي وقت تشعر فيه أنك مجبر على فعل شيء ما ، فإنه يأخذ الكثير من الإبداع منه. لأنني أحبه وأستمتع به ، أعتقد أن هذا يظهر.

متى وكيف اجتمعت The Giving Lens معًا؟

بصفتي مصورًا للسفر ، كنت أعرض باستمرار / واجهت باستمرار الشارع ذي الاتجاه الواحد الذي يسافر. ربما لدينا أسبوع ، ربما لدينا شهر ، ربما لدينا شهرين أو ثلاثة أشهر ، لكننا نزور هذه البلدان الجميلة ، نلتقط صوراً لهذه الثقافات المذهلة. ربما ننفق القليل من المال داخل المجتمعات المحلية. نتعرف على الناس. ربما نرسل لهم بعض الصور ، ولكن هذا كل ما في الأمر. نعود ونبيع صورنا ، وربما نحصل على وظائف مستقبلية منها ، لكنني لم أشعر بالضرورة بالحق في ذلك.

على مدار السنوات من عام 2009 عندما توصلت لأول مرة إلى فكرة طريقة ما لرد الجميل ، لم يبدأ برنامج Giving Lens في الظهور بشكل عضوي إلا في الأشهر الـ 12 الماضية. أساسًا The Giving Lens عبارة عن مزيج من تعليم الصور وورش العمل والجولات مع مشاريع التنمية المستدامة. نحن نتشارك مع منظمة محلية في بلد مضيف ونعمل معهم لوضع خط سير الرحلة الذي يسمح للأشخاص بتعزيز مهاراتهم في التصوير الفوتوغرافي والعطاء بطرق هادفة وملموسة. نحاول أن نعطي الأشخاص - في فترة زمنية قصيرة نسبيًا - شعورًا يشبه العيش في البلدان والعمل مع هذه المنظمات.

نحن نعمل هذا العام مع تعليم الطفولة في نيكاراغوا ، ودعم الأيتام في بيرو ، ونعمل مع شعب الماساي في تنزانيا ، ودعم اللاجئين في الأردن ، ثم التعليم الثقافي في إسرائيل وفلسطين.

من هم عادة المشاركون في برنامجك؟

هذا سؤال جيد. عندما كنت أعمل مع ناشيونال جيوغرافيك ، كان هذا أحد الأشياء التي أزعجتني حقًا - وهذا ليس بالضرورة أمرًا سلبيًا - لكنهم كانوا موجَّهين نحو العملاء الأكثر ثراءً. نحن في The Giving Lens نحاول أن نضع أسعارنا أقل بكثير ، بين 1800 دولار و 3000 دولار. والسبب في قدرتنا على القيام بذلك هو أن TGL تأخذ جزءًا صغيرًا لتغطية نفقاتنا العامة ، ثم تمنح عادةً 60-80٪ للمؤسسة حتى تتمكن من جمع الأموال. نحن لسنا في هذا من أجل المال ، لذلك ليس علينا أن نأخذ أجزاء كبيرة من هذا ، مما يقلل السعر ، مما يمنحنا قاعدة جذابة أصغر سناً. نريد أن نجعلها ميسورة التكلفة بحيث يكون لدى الناس فرصة واقعية في هذه الفرص بدلاً من مجرد الأشخاص الذين يمكنهم تحمل عشرة آلاف دولار لرحلة تستغرق عشرة أيام.

المصورين: يرجى ملاحظة أن TGL لديها عدد قليل من المواقع المختارة التي لا تزال متاحة لرحلتهم إلى نيكاراغوا للمساعدة في الكفاح من أجل تعليم الأطفال مع الشباب المحليين في غراندا. اتصل لمزيد من المعلومات. استمتع بمجموعة مختارة من صور Colby Brown أدناه.

1

كويرنوس ديل باين شروق الشمس

توريس ديل باين NP ، شيلي - باتاغونيا - 2010

6

سيرو توري المقمرة

سيرو توري ، منتزه لوس جلاسياريس الوطني ، الأرجنتين

8

عدسة العطاء: ورشة عمل جماعية


شاهد الفيديو: 10 دروس مهمة تعلمتها في تصوير الأعراس والأفراح - تعلم فن التصوير الفوتوغرافي