ديفيد بوي في برلين

ديفيد بوي في برلين

يلقي نيل ستيوارت نظرة على وقت The Thin White Duke في برلين والتسجيلات المظلمة التي سجلها هنا.

الرجل الذي سقط على الأرض ، 1976 - من معرض فيكتوريا وألبرت "ديفيد بوي هو"

إنها أشهر تحية في موسيقى الروك. بالعودة إلى محطة فيكتوريا بلندن في مايو 1976 ، بعد قضاء فترة في برلين ، وقف ديفيد بوي ، المشهور عالميًا ، في مؤخرة سيارته المرسيدس المكشوفة وحيا الحشد: ذراعه اليمنى ممدودة ، ويده مسطحة لأسفل .

على الرغم من أنه نفى منذ ذلك الحين أن هذه كانت تحية نازية ، فقد تحدث بوي كثيرًا عن الانغماس في السحر والتنجيم ، في النازية ، في الزخارف إن لم يكن في أيديولوجية الفاشية التي كانت نتيجة مفهومة للوصول إلى المتفرجين.

قبل بضع سنوات ، سكن بوي شخصية الرائد توم ، رائد فضاء قطع هباءً في الفضاء. الآن ، مثل رواد الفضاء الممسوسين في فيلم الخمسينيات تجربة Quatermass، النواقل غير المقصودة إلى الأرض لعدوى غريبة قاتلة ، ربما تساءل الناس: ربما يكون بوي قد عاد إلى المنزل ، ولكن ما الذي أحضره معه؟

"أنا آلة فوتوستات"

لقد ذهب إلى هناك بسبب كريستوفر إيشروود. المؤلف ، الذي عاش في برلين في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية ، ويشهد (ويؤرخ في يومياته وخياله) صعود الحزب النازي ، وقد صاغ عبارة "أنا كاميرا" لوصف أساليب عمله : ريبورتاج خالص لا يتوسطه آرائه حول ما رآه. أحب بوي إعادة صياغة بديهية إيشروود ، ساخرًا من قدرته على القفز وتقطير الأنواع على أنها "تصوير ضوئي".

عندما قابله بوي خلف الكواليس في حفل موسيقي في لوس أنجلوس في منتصف السبعينيات ، قام بضخ Isherwood للحصول على معلومات حول المدينة ، وحول تدهور فايمار في عشرينيات القرن الماضي ، وكآبة الانهيار الاقتصادي في الثلاثينيات - في ذلك الوقت ، كان الانكماش الاقتصادي كما هو الآن. تم إلقاء اللوم على الأجانب والمهاجرين ، كره الأجانب الذي استغله الحزب النازي في صعوده إلى السلطة.

محطة إلى محطة ، 1976 - من معرض V&A "David Bowie is"

أصبح من الواضح لبوي أن فضوله حول المدينة لا يمكن تهدئته إلا من خلال تعويذة العيش هناك ، ولكن عليه الانتظار حتى عام 1976 للوصول إلى هناك. تم تقسيم برلين الغربية المزدهرة بجدار يحرسه جنود مسلحون ، عبر النصف الشرقي ، وهي منطقة خاضعة للإدارة السوفيتية عالقة ، كما كانت لنحو نصف قرن بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، في ركود الحرب الباردة.

حتى قبل أن ينتقل إلى محل إقامته لمدة 18 شهرًا في برلين ، طور بوي الشخصية التي سيلعبها هناك. بالنسبة للأرقام القياسية والجولات السابقة ، قام بإنشاء ولعب ، بشكل مختلف ، طالب الفضاء الوحيد الرائد توم ، زيغي ستاردست الغريب ، مصاص دماء الثقافة الشعبية علاء الدين ساني.

الآن ها هو بوي جديد: يتألم ، يتقلص ظهره ، هيكل عظمي ، عيناه تلمعان بعمق في وجه مرعب بسبب النظام الغذائي القريب من الجوع الذي كان يتبعه (اشتهر أنه كان يعيش في هذا الوقت على نسخته الخاصة من مجموعات الطعام الأربع الرئيسية: الكوكايين ، والسجائر والحليب والفلفل الأحمر) ، قناع الموت الذي جلبه سحر Crowleyish إلى الحياة المؤلمة الذي ألمح إليه في كلمات الأغنية الأولى التي تغنيها شخصية Thin White Duke ، "Station to Station".

"لقد قصدته بشدة هذه المرة"

من محطة إلى محطة (1976) تم تسجيله في الواقع في لوس أنجلوس ، حيث كان بوي يعيش في 1975-6 بعد فترة قضاها في سانتا في ، تصوير نيكولاس روج الرجل الذي سقط على الأرض. على الرغم من انفصالها الجغرافي ، إلا أنها تتناسب مع موضوعيا منخفض (1977) و "الأبطال" (1978) كجزء من ثلاثية برلين المزعومة أكثر بكثير مما تفعل مستأجر (1979) ، وهو رقم قياسي ممتع للغاية ، ولكنه مختلف تمامًا من حيث النغمة والموضوعات عن السجلات الثلاثة السابقة.

مستأجر يشتغل بشكل مشكوك فيه إلى حد ما في "الموسيقى العالمية" بدلاً من استكشاف الباطني إلى أبعد من ذلك ؛ و في حين منخفض تم تصوره و "الأبطال" مسجلة في برلين ، مستأجر لا علاقة له بالمدينة ؛ إن مساهمة Brian Eno هي التي تربط هذه السجلات الثلاثة ، بدلاً من تشكيلها ثلاثية برلين.

من محطة إلى محطة، على الرغم من ذلك ، يتنبأ مسبقًا ببعض من انعدام التأثير والتردد اللذين يميزان سجلي برلين "المناسبين". تم تقديم شخصية Bowie الجديدة التي يسكنها في السطر الأول من السجل - "عودة الدوق الأبيض الرقيق" - ونحن نتفهم أن هذه ليست عودة ، ولكنها عودة أكثر سرية: تقديس ، ومطاردة. مسار العنوان هذا الذي مدته عشر دقائق هو نوع من البيان ، مليء بإشارات إلى معرفة سرية ، وإعادة صياغة المصطلحات من قصائد الباطنية والمُعلن عن نفسه الساحر أليستر كرولي.

غلاف الألبوم لـ من محطة إلى محطة, 1976

في "السنوات الذهبية" التالية ، يتعهد بوي بأن "يظل معك ، يا حبيبي ، لألف عام" وأن جو الغريب يجعلك تفهم أنه قد يعني ذلك تمامًا ، وأن يكون قادرًا على ذلك. (هناك شخصية مشهورة أخرى من القرن العشرين لديها الكثير لتقوله حول موضوع الدول التي استمرت لألف عام ، مما يؤدي إلى استنتاج مقلق قليلاً حول الشخصية التي قد تغني هذه الأغنية.)

وكلمات "البقاء" تناقض عنوان الأغنية الحتمي الجريء: يشرح بوي بنبرة لا ترقى إلى حد ما مناشدة "البقاء" ، هذا ما قصدته أن أقوله ، أو أفعل شيئًا / ولكن ماذا أنا لا أقول أبدًا "ابق هذه المرة" - لقد قصدتها بشدة هذه المرة ... "ويختتم بملخص لمعضلة الحب الكبيرة التي لا مقابل لها:" لا يمكنك أبدًا معرفة متى يريد شخص ما شيئًا تريده أيضًا ... "

بصفته ساني وستاردست ، كان بوي هو الرجل الاستعراضي الواسع. في الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبح فنانًا رائعًا ورائعًا للغاية. الدوق الأبيض الرقيق ، رغم ذلك ، مرتبك ، غير مؤكد ، مخلوق أكثر من شخصية ، شخص لا يستطيع التعبير عن مشاعره أو فهم مشاعر الآخرين. وهي ليست شخصية ، بل هي عبارة عن سكن كامل للشخصية: يكاد يكون من المستحيل تمييز أي فرق بين الدوق الذي يغني هذه السطور ، يلعب الكائن الفضائي المحير الضائع بوي في الرجل الذي سقط على الأرض، والإنسان الظاهري ديفيد بوي الذي قابله في فيلم وثائقي لهيئة الإذاعة البريطانية عام 1976 ممثل متصدع، الذي يتعارض سلوكه تمامًا مع وصف "الشخصية".

"كل فرصة أتيحت لي ، آخذها على الطريق"

كان يزن ما يقارب 98 رطلاً. كان يتعاطى الكوكايين بكميات كبيرة لدرجة أن أيامًا كاملة ضاعت بسبب الهلوسة المصابة بجنون العظمة من التطفل عليها من قبل الوجود المصغر. كان بحاجة إلى الابتعاد عن جحيم لوس أنجلوس.

لذلك ، مثل شخصية في رواية أوائل القرن العشرين ، غادر بوي إلى أوروبا للحصول على علاج للراحة ، وتوقف لفترة وجيزة في سويسرا (لم يعجبه ذلك ؛ فعلت زوجته شبه المبعدة إنجي ، وبقيت) قبل السفر ، في صيف 1976 أخيرًا إلى برلين.

انتقل بوي إلى شقة صغيرة في شونبيرج مع كورين شواب الذي كان أكثر من مساعد له - وجودها أحد الأسباب المحتملة لعدم رغبة إنجي في مرافقة الحفلة - وتلميذه إيغي بوب ، الذي أنتج بوي (شارك) تسجيلاته الغبي (1976) و شهوة الحياة (1977) هم زملاء مهمون في ثلاثية بوي في برلين.

الدوق الأبيض الرقيق ، حوالي عام 1976

كان بوي مختبئًا: كان يرتدي قبعة من التويد ، ونما شاربًا ، واكتسب وزنًا - بدأ بالذهاب إلى وضع التخفي ، ليبدو كإنسان عادي. ترنح في طريقه حول المتاحف ، وتناول الطعام التركي في كروزبرج ، وعبر نقطة تفتيش تشارلي لزيارة الكتلة الشرقية الأقل ازدهارًا. لم يكن مصاص دماء. لم يكن غولاً. يقول منتجه توني فيسكونتي: "لقد كان متفائلاً للغاية". "كان لديه حياة! ويضيف: "لا أحد منا" ، ويجب أن يقال إن الحسابات تختلف بشأن هذه المسألة بالذات ، "كان الخروج من جماجمنا".

ما الذي كان يبحث عنه بوي في رحلات "مشاهدة المعالم" هذه؟ "أي شيء له علاقة بهتلر ،" سيعترف لاحقًا. في هذا ، كان ، بالتأكيد ليس عن غير قصد ، يرقى إلى الأسطر المشكوك فيها إلى حد ما التي أسقطها في المقابلات الأخيرة: "أعتقد أنني ربما كنت هتلرًا دمويًا جيدًا" ، كما قال صخره متدحرجه، واختار بلاي بوي كمكان لإعلان إيمانه بأن "أدولف هتلر كان من أوائل نجوم موسيقى الروك ... أنا أؤمن بشدة بالفاشية".

جزئيًا ، بالطبع ، هذا موقف استفزازي لنجم موسيقى الروك من النوع الذي انغمس فيه كل نجم آخر ، وهو في غاية الأهمية لعام 1976 (كان البانك ، مع الملكة إليزابيث المعلقة بأمان وأناشيد الفوضى ، على بعد أشهر قليلة) ؛ بطرق أخرى ، فإنها تلائم اهتمامات بوي المستمرة. الغامض والنازية متشابكان. كان لديه بالفعل اهتمام غامض بالواحد ، مثل من محطة إلى محطة الأدلة. لماذا لا الاخر

قد يكون لو ريد عنوان الألبوم برلين وأين كاونتي أغنية ، وربما يكون إيجي بوب قد أطلق التقطير الصوتي الأكثر إيجازًا للمدينة ("الملهى الليلي" ، الذي كتبه بوي ، هو لمعان لاذع في الليالي اللانهائية في المدينة) ، ولكن بوي الذي سمح للمدينة الاستيلاء عليه - الذي أقنع المدينة بالسماح له بتصويرها.

في عام 1977 ، حقق مع المنتج براين إينو أغرب رقم قياسي له حتى الآن ، منخفض، وهو عبارة عن سجل مفاهيمي عن تجاربه في الحياة في العاصمة الألمانية ، وقد تم رسمه بأغنيات ثرية وسلسلة من العزف على الآلات الموسيقية.

"ماذا ستقول لي الحقيقي؟"

على منخفض، صوت بوي ، المهذب دائمًا ، يفقد كل الانفعالات. تحمل أغنية Be My Wife عنوانًا جريئًا آخر ، ويفتح بخط بيانو فودفيل رائع يذكرنا بـ "Let's Spend the Night Together" ، لكن الكلمات ، مرة أخرى ، أكثر غموضًا. "في بعض الأحيان تشعر بالوحدة الشديدة" ، يعلق حديثه ، لكنه لا يفعل ذلك صوت وحيد - يبدو بالملل. "أحيانًا لا تصل إلى أي مكان. لقد عشت في جميع أنحاء العالم. لقد غادرت كل مكان ". الاقتراح نفسه: "من فضلك كن لي. اشارك حياتى. ابقى معي. كوني زوجتي."

غلاف الألبوم لـ منخفض, 1977

يقع مقطع الفيديو الخاص بالأغنية في فراغ أبيض ويظهر فيه بوي الذي لا يستطيع العزف على جيتاره ، ولا يستطيع التمثيل الصامت للكلمات ، وبالكاد يستطيع الوقوف أو المشي بشكل صحيح ، فهو غير متصل. يبدو الأمر كما لو أننا متفرجون وليسوا مشاهدين ، نختلس النظر في مصح قديم الطراز ليرى أحد السكان المخدوعين يقلد الأغنية في رأسه.

المراجعات الحية اللاحقة - الإنعاش ، قد يقول المرء - من منخفض-يرا الأغاني ، ربما على نحو ملائم ، كارثية: مسرحية "كن زوجتي" سجلت في عام 2003 لصالح جولة واقعية الألبوم المباشر يثير القلق بسبب اقتراحه أن بوي ، المشهور بزعم أنه ليس لديه ذاكرة التسجيل من محطة إلى محطة، لديها نفسه نسيت التسليم الأصلي تقشعر لها الأبدان.

"النصف الأول من منخفض وأوضح بوي "كان كل شيء عني". هذا أمر مزعج للغاية ، لأنه بالنسبة للعديد من الأغاني ، يبدو وكأنه شخص يفقد الإرادة حتى لتكوين الكلمات. يتميز فيلم Breaking Glass المتلعثم ببضع أسطر قليلة من كلمات الأغاني وسط عمل الغيتار المتوتر ، والطبول الهائلة الكارثية ، والمزامنة الصاخبة التي تندفع من السماعة اليمنى إلى اليسار ؛ "لا تنظر إلى السجادة ،" يحذر بوي ، عباراته متشنجة بشكل غريب. "رسمت شيئًا فظيعًا عليه" - وعدنا إلى منزل لوس أنجلوس الخانق ، كان بوي خائفًا جدًا من المغادرة في عام 1975 ، واستشار بطاقات التارو ورسم النجوم الخماسية على الجدران.

"في أعماق غرفتك" ، قال بصوت عالٍ في "What in the World" ، "أنت لا تغادر غرفتك أبدًا. ماذا ستقول لي الحقيقي؟ " بعد الكثير من التحولات والشخصيات ، لم نعد نعرف من هو هذا. ولا هو كذلك ، من خلال الأصوات. في أغنية "الصوت والرؤية" الجميلة ، تشكل السِنثس المتتالية وغناء دو ووب المرهق مقدمة خالية من كلمات الأغنية تزيد عن نصف طول الأغنية بالكامل - ثم تفسح المجال لغمغم شخصية تجلس في المنزل ، "ستائر باهتة مرسومة طوال اليوم ، لا شيء أفعله ، لا شيء لأقوله ... سأجلس في وضع الانتظار ، في انتظار هبة الصوت والرؤية ".

اكتملت خمس آلات موسيقية مقلقة للشركة منخفض - هم ، وفقًا لبوي ، "ملاحظة من الناحية الموسيقية لرد فعلي على رؤية الكتلة الشرقية". بتشجيع من المتعاون Brian Eno على المشاركة في هذه التجارب الصوتية المحيطة ، ابتكر بوي "A New Career in a New Town" بقيادة هارمونيكا المبهجة ، وهي أغنية "Warszawa" الأكثر كارثية (لا يمكن تخيل استحضار موسيقى بلا كلمات أكثر فعالية من أنقاض المدن التي تعرضت للقصف ) ، والتنهدات الخريفية "الجوفية" التي قالها بوي تتحدث عن "الأشخاص الذين حوصروا في برلين الشرقية بعد الانفصال." هنا ، أخيرًا ، على هذه الأصوات الكئيبة الساحرة ، يغني مرة أخرى - ليس باللغة الإنجليزية ، وليس بالكلمات ، ولكن بعض اللغات الخيالية ، يتكلم بعض كريول بوي في الكتلة الشرقية ، ويتحدث عن غموضه المطلق.

بعد أن حقق نجاحًا سائدًا لأول مرة في عام 1969 (مع "Space Oddity") ، سعى بوي إلى مهنة البوب ​​تقريبًا في النصف الأول من السبعينيات - بشكل ساخر تقريبًا لذلك عندما صنع للغاية اختلق سجل "الروح البلاستيكية" الأمريكيون الشباب. مع منخفض، استبدل التجارة بالفن ، والغناء للآلات الموسيقية ، وأغاني بوب مدتها ثلاث دقائق لأغاني مناهضة للحب (أصدرت شركة التسجيل الخاصة به ، في حيرة ، أغنية "Be My wife" كأغنية فردية ؛ لم تزعج الرسوم البيانية).

بالعودة إلى الوطن في لندن ، وصل البانك - فظيعًا ، فوريًا ، شرسًا. منخفضكانت الأصوات المهذبة والبعيدة والعاطفية نقيض البانك. لكنها نجحت: "الصوت والرؤية" ، نفخة الاكتئاب ، لم تصل. المركز الثالث في الرسوم البيانية في مارس 1977 - أكبر نجاح لبوي في نصف عقد.

"أردت - صدقني - أردت أن أكون جيدًا"

غلاف الألبوم لـ "الأبطال"، ١٩٧٧. تصوير: ماسايوشي سوكيتا

منخفض ينجرف بهدوء: يقدم Bowie مقطعًا أخيرًا بلغته البلقانية الوهمية ، وتنبض السينثس بعيدًا عن لا شيء. سجل المتابعة ، "الأبطال"، التي تم تصميمها وتسجيلها في برلين الغربية ، تبدأ بشكل أكثر ديناميكية ، مع أدوات مختلفة تتشابك حول فكرة بيانو متكررة مؤلفة من نغمتين ، والتي يتصاعد فوقها همهمة روبوتية. في آخر إيقاع ، ها هو بوي ، عائدًا إلى الحياة ، "نسج في طريق جانبي ، يغني الأغنية" - كما كان يفعل دائمًا.

كما لو كان يدرك تأثير هذا التجلي الأخير على جمهوره ، فإنه ينتقدهم ، "ابتسم ، على الأقل! لا يمكنك أن تقول لا للجمال والوحش ". إنه كلاهما ، هنا: الداخلية والتساؤل عن الذات منخفض يبدو مبددًا ، وتم استبداله بالثقة إلى حد الجرأة - على الرغم من وجود بعض التلميحات في أمريكا القديمة (إما أنه يخاطب المستمع على أنه "ضعيف" أو "ليبلينج" ["حبيبي"] على هذا المسار - أتحداك أن تختار التي) بالإضافة إلى احتمال استمرار الشك الذاتي الذي يجعله يضع عنوان السجل في التباعد ، وتقويض علامات الاقتباس.

وعلى الغلاف ، بوي - بصحة جيدة ، عاديمقارنة بمظهره الهزيل في العام السابق - يجلس محرجًا كمخلوق من Schiele ، ويداه ممسوكتان بزوايا تعبيرية غريبة بالقرب من وجهه ، وهي وضعية لا توحي بأي صياغة تعويذة ساحرة ، ولكن لشخص مستنزف من التأثير عليه ببساطة لا أستطيع التفكير في ما يجب فعله معهم. (جاء إلهامه للوضع من التشوهات في الأعمال الفنية التي رآها في متحف Brücke ، بواسطة Erich Heckel وآخرين).

هناك أغانٍ مرة أخرى ، لكن حتى هذه الأغاني مشوهة ومشوهة. يبدو أن "بلاكاوت" قد تمت كتابته بشكل أقل بمساعدة طريقة تقطيع بوروز وأكثر بمساعدة Magimix. إذا كان هناك مقطع مثل "الطقس كئيب ، والجليد على المسرح / أنا ، أنا روبن هود وأنا أتنفس على سيجاري / الفهود يلاحقون ، يبخرون ، يصرخون" تقرأ بغرابة ، فلا شيء يمكن أن يفعله بوي بكلمة " صراخ "، وتجهيزه بعدة مقاطع لفظية إضافية لأنه تمزق منه.

الطريقة التي يغني بها هذه الأغاني - التوسل والوعظ - بعيدة كل البعد عن ذلك منخفضجودة منخفضة ومدهشة قدر الإمكان ... ولكن ليست أقل غرابة. الألحان ليست من الألحان التي يمكنك مزاحمة معها. ولا خطوط الجيتار ، من الفكرة "الدائرية" المشهورة لروبرت فريب على "الأبطال" إلى البذاءة في العالم الآخر لأولئك الموجودين في "التعتيم".

الأغنية الأخيرة الوحيدة "The Secret Life of Arabia" هي حقًا أغنية "بوب" على الإطلاق ، حيث كانت تصفيقاتها اليدوية وتتلاشى لفترة طويلة إشارة إلى بعض موسيقى البوب ​​الرائعة التي كان بوي يصنعها في الثمانينيات ("Modern Love" و "Let's Dance" "). هنا ، على الرغم من ذلك ، فإن أغنية البوب ​​من أي نوع هي غير متناسقة تمامًا ، مخفية في نهاية الألبوم بعد مجموعة أخرى من الآلات الموسيقية السريالية المزاجية - لا سيما أغنية "Neukölln" ، والتي يتم عرضها على سلاسل pizzicato و عائلة آدامز سينثس ، الساكسفون يصرخ في العذاب ، والنعيق والصرير فوق المناظر الطبيعية الميتة والمكسورة.

قص كلمات أغنية "بلاكاوت" من "الأبطال"، 1977 - من معرض V&A "David Bowie is"

وهناك محور الصوت في السجل ، "الأبطال" ، وهو سخرية رطبة في عام 1977 (توقفت في المرتبة 24 في الرسوم البيانية في المملكة المتحدة) ، ولكن يُنظر إليها بشكل متزايد على أنها واحدة من أكثر أغاني بوي تميزًا. نشأت الأسطورة حول الأغنية: يُقال إن بوي قد ألف هذه القصة لعشاق مقسومين على جدار برلين بينما كان هو نفسه "يقف بجانب الحائط" ، كما تصف كلمات الأغاني ؛ توني فيسكونتي ، الذي أنتج "الأبطال"، أعلن نفسه وصديقته آنذاك أنطونيا ماس العاشقين خُلدا للغاية.

هناك شيء يمكن قوله ، أيضًا ، حول العلاقة المباشرة بين عتيق الأغنية وتلاشي نية السخرية أو التحريف الأصلية: بعد 35 عامًا من إطلاقها ، تم استخدام عواء الغضب واليأس هذا لتقديم الرياضيين البريطانيين في حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية بلندن. يأمل المرء أن يكون بوي ، الذي رفض دعوة للأداء في هذا الحدث ، مسليا.

يبدو أن كل ما نسمعه الآن هو القوة الطموحة في عبارة "يمكننا أن نكون أبطالًا" ، والتي يصرخها بوي بشدة تمزيق الحنجرة ، ولا يمكن التعرف عليها من نفخة البرد. منخفض فقط في العام السابق - لكن هذا يتجاهل بشكل ملائم القصائد الغنائية الأكثر حرصًا ، والتي تشير إلى محبي 1984 (وهو موضوع متكرر لعمل بوي طوال السبعينيات) ويبدو أنه يشير إلى اتفاقية انتحار كطريقة يمكن للزوجين المنفصلين عنهما التغلب على النظام الديكتاتوري الذي أفسدهما: "نحن لا شيء" ، يغني عند تلاشي الأغنية ، "ولا شيء يستطيع ساعدنا." بالكاد كلام حماسي للاعب أولمبي.

الأمر الأكثر لفتا للنظر هو نهاية قصة برلين. إما على الحائط نفسه أو في أي مكان آخر في المدينة ، بينما كان يطارد أشباح النازية ، رأى بوي اسمه على أنه كتابات على الجدران ، وتم تحويل الحرفين الأخيرين إلى صليب معقوف. في لحظة ، تبددت الرومانسية الفاشية - فكرة أنه هو نفسه ربما كان "هتلر الدموي الطيب" - تبددت.

يجب أن يكون قد أدرك بعض الأشياء ، لأن الإشارات المستترة إلى النازية (إن لم تكن الغموض) تختفي فعليًا بعد تعويذته في برلين ، لا يمكنك أن تكون سائحًا. على عكس النية الموضوعية ، لا يؤدي التصوير الضوئي دائمًا إلى تقليل الرموز إلى غير مقروء ، ولكن نشرها والترويج لها بدلاً من ذلك.

وتلك التحية؟ أقسم بوي "هذا لم يحدث" ميلودي ميكر، بعد عام من الحادث الذي وقع في محطة فيكتوريا. "لقد لوحت للتو. حول حياة طفلي ، لوحت. "

كتب هذه القصة نيل ستيوارت وظهرت في الأصل في Slow Travel Berlin ، الذين ينشرون رسائل متعمقة من المدينة ، ويديرون جولات حميمة وورش عمل إبداعية ، وأنتجوا دليلهم المرافق المليء بالنصائح الداخلية.


شاهد الفيديو: David Bowie - Fame Lyric Video