تأخذ مدرسة Ghetto Film School نظام التعليم الأمريكي

تأخذ مدرسة Ghetto Film School نظام التعليم الأمريكي

على مدى السنوات الـ 13 الماضية ، كانت مدرسة Ghetto Film School تحول الأطفال في جنوب برونكس إلى صناع أفلام.

ما بدأ كطريقة لإدخال التنوع إلى عالم صناعة الأفلام من الذكور البيض بشكل كبير ، نما منذ ذلك الحين ليشمل أول مدرسة ثانوية للسينما في الولايات المتحدة في عام 2009 ، ومؤخرًا مع MasterClass ، وهو مصدر دولي لتعليم صناعة الأفلام يدرس من قبل كبار- مديري الطبقة.

قابلت جلوريا ألفاريز ، منتج MasterClass في GFS ، للتحدث قليلاً عن البرامج.

* * *

EW: هل يمكن أن تعطيني وصفًا موجزًا ​​لمدرسة Ghetto Film School وكيف تتناسب MasterClass معها؟

GA: Ghetto Film School هي منظمة غير ربحية أنشأها جو هول في عام 2000. قام جو ببعض الأعمال الاجتماعية هنا في برونكس ، وبعد ذلك ذهب إلى جامعة جنوب كاليفورنيا ، وهي واحدة من أهم مدارس السينما في البلاد. ما رآه في جامعة جنوب كاليفورنيا كان نقصًا في التنوع. كان معظم الأشخاص الذين كانوا يرتادون المدرسة من الذكور البيض. التقى بالعميد وسأل عن سبب عدم السماح لمجموعة متنوعة من الأشخاص بدخول المدرسة ، وأخبره العميد أنهم بصراحة لا يتقدمون.

بعد أن رأى جو ذلك ، أراد أن يجعل صناعة السينما أكثر تنوعًا. غادر جامعة جنوب كاليفورنيا ، وجاء إلى برونكس ، واستأجر واجهة متجر في جنوب برونكس. لقد أخذ نفس النشرات التي حصل عليها من جامعة جنوب كاليفورنيا - لم يكلف نفسه عناء إخراج رأس جامعة جنوب كاليفورنيا - وبدأ تدريس فصل دراسي.

لقد بدأ كبرنامج صيفي مع أطفال في الحي ، وبحلول نهاية الفصل ، كانوا يصنعون فيلمًا قصيرًا مدته ست دقائق. بعد أن انتهى من الفصل الأول ، أدرك أن بعض الأفلام كانت جيدة حقًا.

أنا خريج مدرسة غيتو السينمائية بنفسي. لقد شاركت معهم في عام 2008. الطريقة التي تعمل بها المنظمة هي أن لدينا برامج مختلفة داخل مدرسة غيتو فيلم. الأول هو برنامج Fellows Program الذي بدأ في عام 2000. برنامج Fellows هو عبارة عن تعليم مدرسي سينمائي على طراز المعهد الموسيقي لمدة 15 شهرًا. يتقدم العديد من مئات الطلاب من جميع أنحاء مدينة نيويورك كل عام ويدخل 20 منهم فقط. إنه مجاني تمامًا ، وأروع جزء هو أنه في نهاية تلك الأشهر الخمسة عشر ، يعمل الطلاب معًا كفصل لإنتاج فيلم واحد في موقع دولي.

يستعد طلابنا للذهاب إلى كييف الشهر المقبل لتصوير مشروعهم. في العام الماضي ذهب الطلاب إلى جوهانسبرج بجنوب إفريقيا. العام السابق كان شنغهاي. يأخذهم البرنامج في كل مكان.

الجانب الثاني من GFS هو شركة الإنتاج الداخلية الخاصة بنا والتي تسمى Digital Bodega. تأتي إلينا الشركات راغبة في حلول فيديو لها نهج إعلامي جديد. تساعدنا Digital Bodega لأنها تربطنا بالشركات حيث يمكن لخريجينا العمل. هذه فرص مدفوعة الأجر للخريجين حتى يتمكنوا من البقاء نشطين في السينما.

لقد أنشأنا أيضًا مدرسة السينما ، وهي أول مدرسة ثانوية للأفلام في البلاد. إنها في الواقع مدرسة عامة وليست مدرسة مستقلة. يجب على جميع طلابنا أن يدرسوا الرياضيات والعلوم ، ولكن كل يوم يوجد نوع من تعليم الأفلام مدرج في المناهج الدراسية. لقد حصلنا للتو على أول فصل تخرج ونحن متحمسون حقًا. الشيء الرائع في هذا الفصل هو أننا حصلنا على معدل تخرج بنسبة 100٪ ، وقبولًا بنسبة 100٪ في الكلية. لقد كان أداؤه جيدًا للغاية ، وقد تم الاتصال بنا لإنشاء مدرسة سينما ثانية في هارلم.

المكون الأخير لدينا هو MasterClass ، وهو عبارة عن سلسلة من الفصول الدراسية الرئيسية مع مديري صناعة السينما والطلاب من جميع أنحاء العالم. تتمحور كل جلسة حول موضوع مختلف في صناعة الأفلام. يحصل طلابنا على تحدٍ إبداعي ليقوموا به قبل الفصل ، وبعد ذلك ، خلال الفصل ، يعرضون أفكارهم على المدير. بعد انتهاء الحصة ، يقوم كل منهم بعمل فيلم قصير مدته دقيقتان ونصف مستوحى من الجلسة.

كيف يعمل MasterClass؟

بعد أن يتقدم الطلاب ، نجري مقابلة معهم. نريد العمل مع أشخاص ليس لديهم الكفاءة التقنية حتى الآن ، لكنهم بالتأكيد يفكرون بصريًا ورواة القصص. بعد قبولهم في الفصل ، يقومون بتمرين إبداعي مستوحى من موضوع الفصل. يقرر صانع الأفلام لدينا الموضوع الذي يرغبون في مناقشته ، ثم نقوم بإنشاء واجب منزلي لتحدي طلابنا للتفكير بشكل مختلف.

أحد الأمثلة المفضلة لدي هو الفصل الذي أجريناه مع تامرا ديفيس. أخرجت بيلي ماديسون وبعض الأفلام الوثائقية ، لكنها اشتهرت بمقاطع الفيديو الموسيقية. أرادت التحدث عن العلاقة بين الموسيقى والسينما ، لذلك توصلنا إلى مهمة حيث كان على طلابنا إنشاء فكرة لفيلم قصير مدته دقيقتان. كان التطور هو أنه بعد أن سلموا الفكرة ، قدمنا ​​لهم قائمة من 15 أغنية اختارتها طمرة من جهاز iPod الخاص بها. كان التحدي الذي واجه الطلاب هو اختيار أغنية وإقرانها بقصتهم. بدلاً من استخدام أي حوار ، كان عليهم استخدام أغنية تتحدث عن مقطوعتهم. يمكن أن يكون ذلك في كلمات الأغاني ، أو يمكن أن يكون في مزاج الأغنية. إنه لأمر رائع جدًا أن ترى كيف يمكنك إلقاء كرة منحنية على هؤلاء الطلاب ورؤيتهم يتوصلون إلى حلول مبتكرة للمشكلة.

بعد أن يكملوا التحدي الإبداعي ، لدينا جلسة مدتها ساعة مع المخرج. يحصل كل طالب على عرض قصته مباشرة على المخرج ، ويقدم لهم المدير ملاحظات إبداعية. قد يكون هذا إشارة إلى فيلم قد يرغبون في مشاهدته قبل بدء مشروعهم ، أو قد يكون عبارة عن بضع أفكار لأشياء رائعة يمكنهم محاولة القيام بها ، أو قد يكون تطوير شخصية. يمكن أن يكون أي شيء.

ما يعجبني حقًا في تلك التفاعلات هو أن طلابنا قد يكونون مندهشين قليلاً عند التحدث إلى صانع أفلام مشهور حول فكرتهم. بعد فترة ، عندما يقضون وقتًا واحدًا معهم ، يدركون أن [صانعي الأفلام] مجرد أشخاص ، مثل طلابنا ، متحمسون جدًا لما يفعلونه. إنهم يحبون الأفلام فقط. إنه لأمر رائع أن تشاهدهم ينطلقون في تبادل للأفلام الرائعة التي شاهدوها. إنه منعش للغاية.

بعد انتهاء الجلسة ، يخرج طلابنا ويحصلون على شهر واحد لتحويل هذه الفكرة إلى فيلم قصير مدته دقيقتان ونصف ، وبعد ذلك لدينا جلسة ثانية حيث نشاهد جميعًا أفلام بعضنا البعض في نفس الوقت [Google] منصة Hangout ، وإعطاء بعضنا البعض ملاحظات إبداعية.

هل يمكنك إعطاء مثال آخر على مهمة؟

كان Spike Jonze واحدًا آخر من التحديات الإبداعية المفضلة لدي. كان على الطلاب أن يتوصلوا إلى استعارة عما تشعر به عندما تكون على قيد الحياة الآن بعد ذلك ، كان عليهم أن يبتكروا فكرة فيلم مستوحاة من تلك الاستعارة. كان من المثير حقًا أن نرى كيف تطورت الأفكار إلى قطعها النهائية ، لأن الكثير منها كان تجريبيًا للغاية - ذهب بعض الأشخاص باستخدام مسار سرد تجريبي ، أو باستخدام بعض الرسوم المتحركة. لقد كان رائعًا جدًا بالنسبة لنا أن نرى مدى اختلاف كل تفسيراتهم. كان أيضًا شيئًا شخصيًا للغاية.

إذن معظمهم يدخلون إلى مكان شخصي؟

هذا هو أفضل نوع من سرد القصص حقًا. هناك شيء صادق وخفيف للغاية من حيث أنه لا يمكن أن يأتي من أي مكان آخر غيرك. هذا شيء نشجعه دائمًا. حتى في التفاعلات بين صانعي الأفلام وطلابنا ، فهم يحاولون دائمًا الوصول إلى تلك البذرة الصغيرة من الأصالة ، لجعله الفيلم الأكثر خصوصية على الإطلاق.

ما أنواع التعاون التي تحدث بين طلابك؟

في الوقت الحالي ، نعمل على تطوير واحدة مثيرة. استضفنا عرضًا في مهرجان صندانس السينمائي. اخترنا أفضل 6 أفلام قصيرة تم إنتاجها خلال الموسم الأول من MasterClass ، ونقلنا هؤلاء الطلاب الستة إلى Sundance لعرض أفلامهم. ومن ذلك ، وُلد "تحدي كل النجوم". ما سنفعله هو فيلم جماعي سيخرجه هؤلاء الطلاب الستة. سيتم تصوير الفيلم في ستة مواقع دولية أيضًا. إنه لأمر رائع أيضًا ، نظرًا لأننا جميعًا في مدن مختلفة ، فإن الطريقة التي كنا نقوم بها بكل ما قبل الإنتاج كانت من خلال منصة Google Plus. نحن "نخرج" كل أسبوع لعقد اجتماعات ما قبل الإنتاج ، وتبادل مستندات الإنتاج من خلال محرّر مستندات Google. نأمل في تصويره إما في وقت لاحق هذا الصيف أو أوائل الخريف.

سيكون من الرائع أن نرى كيف ندمج ست مدن مختلفة ، وستة أنماط مختلفة ، لأن الطلاب جميعًا مختلفون تمامًا.

ما الذي يجعل GFS و MasterClass فريدًا؟

أعتقد أن أحد الأشياء التي تجعل GFS ومنهجنا فريدًا هو تركيزنا على أهمية التعليم الإبداعي. نحن من المدافعين المتحمسين عن أهمية التعليم الإبداعي. نعتقد أنه على الرغم من أهمية العلوم والرياضيات ، إلا أن التعليم الإبداعي هو شيء يمكن أن يساعد الطلاب في اكتساب مهارات مثل التواصل الاجتماعي وحل المشكلات ، والتي يمكن نقلها إلى بقية حياتهم. من خلال المدرسة ، نثبت أن مناهجنا تعمل في سياق التعليم العام.

كما أننا لا نتعامل مع طلابنا مطلقًا على أنهم "معرضون للخطر". لا نريد تعريف طلابنا بأي طريقة بخلاف رواة القصص الموهوبين بشكل مذهل. أعتقد أنه منذ اليوم الأول الذي نتفاعل فيه مع أي من طلابنا ، نعمل انطلاقا من فكرة أنهم بالفعل صناع أفلام. إنه ليس شيئًا يحاولون تحقيقه أثناء ذهابهم إلى المدرسة. لقد بدأوا بالفعل كمخرجين. ليس لدينا إيمان لا يصدق بهم فحسب ، ولكن لدينا أيضًا الكثير من التوقعات. أعتقد أن هذا يترجم في جودة عملهم. عندما يشعرون أن شخصًا ما يؤمن بهم ويتوقع شخص ما صفة معينة منهم ، فسيصعدون بالتأكيد. لدينا إيمان مطلق بأنهم يستطيعون القيام بذلك وسيكونون رائعين.

من المثير للاهتمام أن نرى هذا النوع من التفكير مطبقًا على مدرستنا الثانوية وبرنامج الزملاء حيث يمكن أن يكون تفاعلنا عمليًا أكثر ، ولكن من المثير جدًا أن نرى أنه يترجم أيضًا إلى MasterClass ، حيث يحدث كل ذلك من خلال التعلم عن بعد . إن وجود هذه الأنواع من المعايير العالية والتقدير العالي لطلابنا يترجم إلى المنتج النهائي الذي نحصل عليه منهم.

هل تخطط لتوسيع MasterClass ، وإذا كان الأمر كذلك ، فكيف سيعمل ذلك؟

بعد الانتهاء من الموسم الأول من MasterClass ، والحصول على مثل هذه التعليقات الرائعة ، ليس فقط من الطلاب ولكن أيضًا من صانعي الأفلام ، نحن نمضي قدمًا في الموسم الثاني لمحاولة إحداث تأثير على التعليم العام. مهمتنا هنا في Ghetto Film School هي تثقيف وتطوير والاحتفال بالجيل القادم من رواة القصص الأمريكيين العظماء ، ونعتقد أنه من خلال MasterClass يمكننا القيام بذلك. الآن لا يجب أن يقتصر الأمر على نيويورك فقط. يمكن أن يكون في أي مكان في الولايات المتحدة. ما نتطلع إلى القيام به هو جعل MasterClass موردًا للأساتذة لجعل دروسهم أكثر تفاعلية. إذا أراد أستاذ في ولاية أوهايو تدريس صناعة الأفلام في فصله ، أو أراد مدرس تاريخ أن يمنح طلابه مهمة لعمل فيلم قصير حول موضوع ما في التاريخ ، فيمكنه استخدام MasterClass للقيام بذلك. نرى أنفسنا نحدث تأثيرًا في التعليم العام في الولايات المتحدة بشكل عام ، وهذه المنصة تفسح المجال تمامًا للقيام بذلك.

نحن نبحث دائمًا عن المزيد من الطلاب ، لذلك أود أن أقترح على أي شخص مهتم بأي شكل من الأشكال بالتقدم ، وحتى إذا لم ينضم إلى الفصل ، حتى التعلم من كونه متفرجًا ومشاهدة جلساتنا المباشرة أو مشاهدة جلساتنا على YouTube - هذه بالتأكيد موارد رائعة للتعلم. في الموسم الماضي ، كان الحد الأقصى للعمر لدينا يصل إلى 22 عامًا. كان لدينا بعض الطلاب الذين كانوا فوق سن 22 عامًا ولكنهم ما زالوا يريدون التعلم ويريدون المشاركة ، لذلك نرسل لهم التدريبات الإبداعية التي قام بها الطلاب داخل الفصل ، حتى يتمكنوا من المشاركة وصنع أفلامهم الخاصة. يمكنهم دائمًا الاعتماد على ملاحظاتنا إذا كانوا بحاجة إلى أي نوع من المساعدة.

بالطبع ، هذا دائمًا مجاني. لذلك نحن نتقبل أي شخص يريد مساعدتنا ويريد الاتصال بنا. أنا أشجع على التقديم والاتصال بنا إذا كان هناك أي نوع من الاهتمام.


شاهد الفيديو: 002 - إمتحان السات لطلبة ثانوي مصر